Reflexões sobre a oficina no Memorial

No dia 27/07 eu fui convidado para propor uma oficina voltada para crianças no Memorial Minas Vale. Enviei duas propostas e a equipe do educativo curtiu a proposta de uma oficina de impressão de estêncil. Colocamos as diretrizes: média de idade entre 7 e 12 anos, público passante, estêncil com referências ao acervo do local, máximo de 15 pessoas na oficina para não tumultuar, oficina com 2 horas de duração. Tudo certo. Eu e minha esposa fomos ao Memorial fotografar algumas peças para usar de referência e tivemos várias surpresas. Não sei se é o meu preconceito com Museus e Galerias, ou com o Circuito da Pça da Liberdade, ou com as grandes empresas que dominam tudo, mas o local me impressionou bastante. Muitas obras sobre Minas Gerais, praticamente contando a história da Estado, tem pintura rupestre, objetos, maquetes, referências contemporâneas, literárias, tem coisa do Sebastião Salgado, sala multimídia… te confesso que me deu um certo pesar de não conhecer este espaço antes.

A oficina foi em um sábado e eu passei toda a sexta feira cortando estêncil para a oficina. A maior parte das matrizes foram sobre pinturas rupestres. Fiz também o mapa regional de Minas Gerais em três matrizes, fiz um de uma decoração do Memorial e outro de um objeto bem específico, mas que representa bastante MG.

Chegamos em ponto e começamos a arrumar a mesa. Alguns membros da equipe do educativo me auxiliaram durante o processo, bem como minha esposa, parte essencial da fluidez do trabalho.

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Logo foram chegando o público do museu, e muitos já chegavam cedo para a oficina, para não perder lugar. A partir daí foram as duas horas mais curtas pelas quais eu já passei na minha vida. Chegavam e chegavam pessoas, traziam seus filhos, perguntavam coisas, pediam papel, eu e Natália, minha esposa, naquela correria de tentar atender todo mundo, explicar como funcionam as técnicas de impressão, como fazer com a tinta, etc. Nusga, quando vi já estava quase na hora de encerrar a oficina. Crianças e adultos de todas as idades acabaram fazendo a oficina. Isso mesmo, não se limitou à faixa entre 7 e 12 anos. Tinham crianças mais novas, adolescentes, jovens, adultos, muitos pais fazendo acompanhando filhos mais novos, sobrinhos e sobrinhas, muitas pessoas de outros estados passaram por ali, e eu pensando em quão rica pode ser uma experiência assim em uma manhã de sábado. Uma mãe presente me disse que gosta de ir fazer essas oficinas porque são os momentos em que ela consegue distrair do cansaço do dia a dia. Outro pai foi ajudar o filho, e o filho não gostou, então ele mesmo foi fazer a pintura/impressão dele. Vários familiares perguntando sobre os materiais, pois viram que são coisas simples de se fazer, e que, apesar da bagunça, entretém as crianças muito mais que um celular brilhando na cara delas. Algumas crianças se sujavam, pintavam com as mãos, outras eram mais sérias, queriam fazer algo esteticamente interessante, outras fizeram várias composições. Cabuloso. Muitas crianças vieram me agradecer ao final da oficina, e nisso eu me derreto. Adoro quando me agradecem por algo que eu compartilhei/ensinei/ajudei. Talvez seja o grau de satisfação que me eleva e me faz entender que estou na área certa, apesar dos pesares.

Enfim, só tenho a agradecer a todxs que participaram e ajudaram nesse rolé. Foi muito massa.

Pedalar sempre, desistir jamais!

Terça-feira, 19 de Março de 2019. Saio de casa, monto na minha bicicleta e sigo para meu atelier. Trajeto simples, apenas 6 km, alguns morros bem singelos. Enquanto pedalava, um ônibus me ultrapassou guardando uma distância que não era maior que a palma da minha mão. Susto na minha lateral esquerda. O motorista joga o ônibus na minha frente antes mesmo de terminar de me ultrapassar. Sou obrigado a reduzir e a jogar a bike em direção ao meio-fio. 5 metros adiante o motorista para em um ponto de ônibus. Eu o ultrapasso pela esquerda, soltando alguns xingamentos. Ele arranca e me ultrapassa de novo, desta vez mudando de faixa e me ultrapassando da maneira correta, porém volta a me fechar, me obrigando a frear bruscamente para não bater. 10 metros adiante o semáforo fecha, e eu volto a ultrapassá-lo. Paro na sua frente e tiro uma foto do ônibus. O motorista ria da minha cara. Eram 14:04 quando tirei a foto.

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Ônibus que tentou me atropelar

Eu pedalo no meio urbano desde 2008 e quase todos os dias eu passo por alguma situação semelhante. Esse caso de ontem eu sei que vai ficar marcado por ver a expressão sádica do motorista enquanto eu tirava foto do ônibus. Ele não se importava com a minha vida, e acho que nem se importaria se eu morresse. Seria um ciclista a menos ocupando as ruas. Ele queria me amedrontar. Assim como muitos outros motoristas querem me amedrontar, querem amedrontar outrxs ciclistas, e eu fico imaginando a razão disso tudo.

Trânsito não é guerra ou disputa, é locomoção. Você não precisa ser o mais rápido, nem o que é mais hábil ao mudar de faixas, nem aquele que consegue passar em espaços minúsculos sem encostar em algum outro objeto. Esse último sujeito, inclusive, é o pior para quem pedala, pois constantemente passam tirando tinta de nossas bikes, tirando pêlos dos nossos corpos, para parar em algum semáforo ou engarrafamento logo em seguida.

Os motoristas ditos profissionais são os piores. Estatisticamente, na minha cabeça, eu diria que 79% das tensões que eu passo no trânsito são causados ou têm o envolvimento de ônibus, transportes escolares, táxis, caminhonetes de pequeno porte e esses fuckin Uber. Essa galera dirige muito mal. Passam raspando próximos de ciclistas, nos fecham o tempo todo para buscar passageiros, aceleram na nossa traseira e buzinam o tempo todo, achando que nós vamos simplesmente desaparecer da rua ao escutar a buzina.

Escutem bem: EU NÃO ENTENDO O QUE A SUA BUZINA ATRÁS DE MIM SIGNIFICA!

Eu coleciono acidentes enquanto pedalo. Em duas oportunidades eu caí por entrar com a roda dianteira em bueiros que estavam abertos e eu não enxerguei a tempo de desviar; já caí escorregando em óleo de carro que estava na pista enquanto descia um morro; um carro uma vez saiu do acostamento sem dar seta, me pegou de lado e ainda passou por cima do meu tornozelo com a roda dianteira; e eu já fui atropelado por um ônibus, que simplesmente ignorou minha presença ali e me pegou por trás, em cheio. São muitas as situações que eu já presenciei, e felizmente estou vivo, firme e forte.

O discurso da bicicleta como meio de transporte não é para todxs. Essa frase pode soar estranha, e por muito tempo para mim a bicicleta foi a solução para o mundo. Não é mais. Em Belo Horizonte, utilizar a bicicleta como meio de transporte requer muito mais que vontade de ajudar o meio ambiente e ser saudável. Requer paciência, disposição, preparo físico e um psicológico muito estável para lidar com todas essas situações diárias. Os carros não querem nem saber se você vai seguir direto em uma Via ou se você vai fazer uma conversão à direita, eles simplesmente te esmagam contra o meio fio, te fecham a fazem a conversão à direita na sua frente. São 3 ou 4 segundos que o condutor do automóvel poderia esperar até que um ciclista passasse. Mas, pelo jeito, esses segundos são muito especiais e não podem ser perdidos.

Passei por tanta coisa, e a maioria das pessoas que eu conheço me dizem sempre o mesmo: “Mas BH não tem ciclovia, aí fica difícil pedalar!”. Discordo. BH é difícil de pedalar por que o asfalto é ruim, tem bueiro aberto, tem capa de costela e remendo o tempo todo, e não há respeito. E é nesse ponto que eu firmo o pé no chão contra as ciclovias ou ciclofaixas. Para mim, elas têm utilidade apenas em vias muito engarrafadas, que facilita para o ciclista ao invés de pedalar nos corredores dominados pelas motos. As ciclovias não possuem utilidade nenhuma, na minha opinião. Elas começam em lugares aleatórios, e terminam em lugares aleatórios. Elas possuem muitos obstáculos, muitas são em cima das calçadas, e os carros te fecham em toda entrada de garagem ou esquina, ignorando o fato de que a preferência é do ciclista.

Muitos carros fazem a ciclovia de acostamento. Muita gente coloca os sacos de lixo para a coleta na ciclovia. Todo o lixo jogado na rua vai para as ciclovias. O asfalto da ciclovia está sempre mal cuidado. Há uma quantidade enorme de pessoas caminhando e correndo nas ciclovias. Esse último fator está altamente relacionado com o fato de que as calçadas são horríveis e possuem muitos obstáculos, por isso os pedestres preferem transitar pela ciclovias, e não há pista de corrida para a galera que corre. Pedalar na ciclovia virou sinônimo de interrupção todo o tempo, são muitos obstáculos, nenhuma continuidade, e os mesmos perigos do trânsito comum. Além disso, quando termina o trajeto de uma ciclovia, o ciclista tem que ir para a rua do mesmo jeito.

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Van na ciclofaixa da Rua São Paulo

Só para você ter uma ideia, no meu trajeto de casa para um dos meus trabalhos, não há sequer uma ciclovia. São 12 km de ida no meio dos carros. Na maioria dos meus trajetos diários, há ciclovias em apenas algumas partes. Uma destas ciclovias está situada acima da calçada, e ela muda de lado da Avenida em 4 situações, obrigando o ciclista que transita nele a se portar como pedestre, atravessando na Faixa Zebrada para seguir viagem do outro lado. É bizarro!

Sou contra as ciclovias, mas sou a favor de um trânsito mais humano e respeitoso.

11 anos ocupando meu espaço nas ruas de bicicleta, e não vou parar.

A vida é desafio, já dizia Racionais…

Desde 2009 que eu trabalho com oficinas de arte, mas o trabalho com crianças, jovens e adolescentes é mais recente. Esse tipo de trabalho tem me dado um pouco de ansiedade em seu formato, pois são muitas dúvidas que eu tenho sobre minha atuação, e sobre os jovens que estudam comigo em alguns projetos.

Eu me considero uma pessoa paciente com a maioria das coisas. Acho que muitos processos possuem tempo certo para acontecer, e que tentar acelerar só o transformará em algo ruim, ou não prazeroso. Ter que fazer algo por obrigação torna o processo difícil, e saber que tudo o que você faz será julgado por terceiros também dificulta o processo. Na maioria das coisas que eu faço, tento fazer com tempo e paciência, para conseguir um resultado satisfatório.

Se eu colocar na minha cabeça que eu quero pedalar durante 6 horas seguidas, ou conquistar algum desafio do Strava, por exemplo, eu me preparo para isso, e dedico algum tempo para lograr com meus objetivos. Nem sempre consigo. Há fatores que às vezes me impedem de conseguir pedalar o quanto almejo. Problemas mecânicos, clima, preparo físico, acidentes… Mas não é por falta de paciência, e se não consigo eu entendo que eu me esforcei.

Na arte a mesma coisa. Posso passar horas, dias, semanas e meses trabalhando em uma única coisa, praticando, treinando, buscando alternativas para fazer um único trabalho, tudo feito de forma paciente, pensada, buscando um resultado que seja satisfatório para mim. Às vezes me dá uma agonia precisar criar uma estampa, por exemplo, e saber que ela ficará pronta só depois de algum tempo.

Eu me dedico. Eu pratico, eu treino, e busco aprender o que eu ainda não domino (se é que as técnicas podem ser dominadas). Acho que aí se encontra minha maior dificuldade como professor, educador, oficineiro. Para a maioria dos meus alunos, em apenas uma tarde de aulas eles já deveriam aprender tudo que é possível dentro de um técnica, já sair desenhando e pintando super bem, caprichado. Não se importam com o processo, com o treino, com a prática, com os estudos. Tudo deveria ser imediato. Eu tento pedir paciência, conto histórias sobre o meu processo, começando quando eu era bem novo, copiando com papel carbono os personagens de Cavaleiros do Zodíaco que estavam impressos em revistinhas. Demorou muito tempo até que eu conseguisse desenhar sem copiar. Demorou mais tempo ainda até que eu entendesse que isso é uma coisa que gosto, e que eu gostaria de aprender e compartilhar o conhecimento adquirido. Eu já devia ter meus 23 anos quando decidi cursar artes, mesmo sem saber desenhar. Na Universidade me sentia meio reprimido por estar ao lado de pessoas super talentosas, e eu nem chegava perto de ter habilidades como as de meus colegas.

Eu gostava do processo de produzir, mas não gostava de planejar, nem de criar. Sempre achava que eu estava aquém de todo mundo. Mas o fato de começar a ensinar me deu outra visão sobre tudo isso. Aprendi na marra que o processo é lento, e que devemos ser pacientes. Nunca tive a oportunidade de fazer um curso de desenho antes, meu olho não era treinado para isso, e só depois dos 27 que eu passei a compreender isso melhor.

A prática, o treino, o estudo e, principalmente, a paciência faz com que a gente consiga chegar onde queremos. Isso eu entendo perfeitamente bem. Mas eu ainda questiono como fazer com que xs jovens entendam isso? Tudo tem que ser imediato, tem que ser preciso. Eu realmente não sei como trabalhar isso com elxs. Recentemente eu proibi xs jovens de uma oficina minha de usar borracha, pois eles desmanchavam tudo o tempo todo. Ensinei a fazer esboços, planejar o desenho, ir tratando, fazendo acabamento e arrumando aos poucos, até conseguir chegar no resultado final. Foi uma oficina interessante. Elxs estavam aflitos por não poderem usar borracha, estavam ansiosos por causa da imagem toda embolada e rabiscada. Mas ficaram surpresos com o resultado final, acabado, limpo. Quando fui perguntar à elxs se eles gostaram, se foi interessante ter paciência e construir o desenho aos poucos, elxs me disseram que se tivessem borracha eles teriam feito igual, e de forma mais rápida. Eu sei que elxs não fariam igual, mas elxs não sabem disso. Independente do resultado, o processo delxs é rápido, curto, e talvez essa velocidade em fazer e desmanchar seja mais importante que o resultado final.

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Desenhando rostos

Pensei em fazer alguns trabalhos de desenho de forma mais livre e desapegada, mas eu ainda preciso encontrar uma maneira de fazê-los desapegar dessa coisa realista, desenho e borracha o tempo todo. Fico pensando em várias práticas que fizemos no ambiente Universitário de uma Escola de Artes, e fico pensando se daria certo. Afinal, em uma Escola de Artes, a maioria ali está disposto à esse tipo de experimentação, de reflexão e de discussão. Não sei se os jovens com quem eu trabalho teriam essa disposição de experimentar, de desapegar do desenho tradicional/clássico para surfar em outras ondas. Não sei se o espaço onde trabalhamos seria receptível à isso, pois na Universidade de Artes a maioria dos espaços são de experimentação e provocação. Dentro de uma comunidade, por exemplo, a moral e os costumes estão ligados à outros processos que não se abrem tanto para experimentações.

Ainda que a letra da música tenha pouco a ver com esse dilema onde me encontro, o título é bem propício: A Vida é desafio.

Oficina de Baren

Ontem rolou a primeira oficina de produção de baren tipo japonês. Apesar das 130 pessoas que acessaram o site de compra e inscrição, apenas duas realizaram o pagamento, e apenas uma compareceu.

Foi basicamente uma aula particular, e bem interessante no ponto em que eu fiquei muito mais próximo da aluna, que eu já conhecia, mas ainda com uma certa distância até então.

O programa foi bem simples. Apresentar os diversos tipos de barens e formas de impressão manual, iniciar a produção fazendo um bilhão de nós na linha; medir e cortar a fôrma da base; colar a linha nodulada; medir e cortar o pano do acabamento do baren.

Nesse ponto, paramos a produção para assistir a um vídeo em que um Mestre ensina a trabalhar com a folha de bambu para fazer o acabamento, e a forma como ele dá o nó final na folha para que ela fique firme. Houve uma breve conversa sobre as diferenças de materiais entre os barens, e logo retomamos com o processo de acabar e concluir o baren.

 

 

Como sempre acontece, houve uma pausa para o lanche, e logo colocamos a mão na massa para entintar matrizes e imprimir utilizando o Baren. Como a pressão da ferramenta e do braço atuam de forma diferente, é interessante compensar colocando uma quantidade maior de tinta na matriz, para que se consiga uma cor mais chapada/escura, sem fazer tanto esforço. Os orientais utilizam tinta a base de água no processo, e isso facilita o processo de impressão com baren. No caso da tinta gráfica, tudo deve ser adaptado.

Esse ano ainda acontecerão outras oficinas similares, espero que ainda em fevereiro eu consiga fechar as datas.

Tentando encontrar um rumo

2019 promete ser um ano interessante. Muita coisa já está se organizando, e todos os dias acabam me empolgando um pouco mais. Ano passado eu fui desligado das oficinas das Medidas Socio-educativas. Foi um tempo interessante, mas muito limitador no sentido artístico. É difícil trabalhar a expressão limitando o que pode ser expresso. Enfim, bola pra frente, porque isso me deu várias outras ideias.

Cursos e Oficinas Livres

Quando falo sobre cursos e oficinas livres quero dizer às atividades que pretendo colocar em prática no meu atelier, meu espaço de trabalho. Aos poucos estou conseguindo equipar o local, e muitas são as opções de cursos que posso oferecer por lá. A ideia é ofertar atividades em todos os meses do ano. Ensinar e compartilhar experiências é a melhor forma de aprender, de evoluir, de desenvolver mais as habilidades e de descobrir coisas novas, e são oportunidades que não posso deixar escapar. Eu sei que nem sempre haverá pessoas interessadas, por falta de tempo, dinheiro, ou por não querer mesmo participar de algo, mas movimentar essas coisas me deixam mais animado com todo esse processo.

Docências e a Educação

Esse semestre eu decidi que não iria fazer Estágio Obrigatório, disciplina obrigatória nos cursos de Licenciatura da UFMG. Ao invés de acompanhar algum professor em seu dia a dia na escola, vou participar do processo de Designação para dar aulas em Escolas Estaduais. Acho que a experiência vai ser muito mais rica e desafiadora. Também porque eu faço parte do PIBID, e lá eu já acompanho aulas de artes com outra professora, além de termos discussões sobre nossos processos e vivências no ambiente escolar. Vão ser experiências complementares e, se tudo der certo, até o fim do ano eu sigo nesse processo.

Oficinas Externas

Nesse caso me refiro à prestação de serviços de oficinas e cursos fora do meu ambiente habitual de trabalho. Em 2019 eu comecei a trabalhar no Programa Fica Vivo! de Prevenção à Homicídio. São oficinas realizadas dentro de um Aglomerado de BH, que são de artes visuais e intervenções urbanas. A ideia é compartilhar com xs jovens técnicas que vão desde o primórdio dos desenhos, da gravura, exercendo a livre expressão, a crítica, as noções básicas sobre a imagem, até a intervenção no espaço urbano com grafite, estêncil, murais, cartazes, lettering, etc. Poder trabalhar várias formas de produção, e não se limitar a apenas uma.

Estampas

Para esse ano estou com ideias de lançar uma coleção nova de estampas para as camisas. Já estou buscando novos fornecedores de camisas para conseguir um material melhor, com uma modelagem melhor, e fazer um produto de alta qualidade. Além de trabalhar com as minhas próprias estampas, já estou conversando com alguns artistas de BH para algumas colaborações e, assim, termos camisas com estampas variadas, para agradar a vários gostos, e ajudar a divulgar nossos trabalhos de forma coletiva.

Gravuras

Estou retomando minha produção de gravuras também. Inicialmente vou focar um pouco na xilogravura, na linoleogravura e na serigrafia, pois são as técnicas que mais tenho acesso, e que eu poderei manipular meu tempo com maior facilidade. Faz tempo que busco criar algo novo na minha produção, e faz tempo que esse “novo” não vem. Então eu decidi continuar trabalhando o que eu já trabalhava, para maquinar as coisas a partir daí, e não ficar estático como eu estava. Apesar do tempo corrido, ficar parado não ajuda em nada.

Gastos

Infelizmente tudo nessa jornada tem seu preço, e toda vez que consigo investir em algo, surge outra coisa para investir também. Meu atelier ainda faltam alguns móveis e algo de infra estrutura, talvez alguns equipamentos. Mas isso vamos deixando mais para frente, já que sempre que eu posso compro algo que preciso para lá. O processo é lento, e estou tentando me ater à essa regra para não me endividar. Aos poucos, com esses cursos, vou juntando dinheiro para investir no atelier e deixar um lugar melhor e mais agradável, em todos os sentidos.

Site

Em 2019 pretendo colocar no ar a Loja Online, essa que fica no Menu aqui ao lado e que nunca está disponível. O que acontece é que eu ainda não organizei os produtos que irão ser vendidos. E já passou da hora d’eu criar vergonha na cara e fazer isso. Até para vender os Cursos e Oficinas através da Loja e não do Sympla (que cobra 10% do valor do curso), pois assim as pessoas podem querer adquirir vários produtos juntos, utilizando métodos de compra como PayPal ou PagSeguro, e poder pagar em até 3x sem juros (coisa que o Sympla não faz). Eu comecei a trabalhar um pouco lá na loja online e, se tudo der certo, esse mês ainda ele entra no ar.

 

Acho que é isso por enquanto. Não sei como vou conciliar isso tudo com duas matérias na Licenciatura da UFMG, início do TCC, e deslocamentos de bicicleta, mas 2019 promete muita coisa, e vou aproveitar minha empolgação para ir junto.

Ano Novo – Vida Nova

Nada melhor do que começar o ano com novos projetos em mente, circular velhas ideias, associar novos planos e tentar transformar tudo isso em algo produtivo. Apesar de ser graduado em Artes Visuais, tenho dúvidas sobre o quanto eu me dedicaria para viver nesse meio, por isso fico buscando outras formas de gerar renda, e tenho quase certeza de que eu não compraria esse estilo de vida correndo atrás de editais, participando de exposições e tentando sobreviver à esse mundo muito perverso do Circuito de Arte.

Gosto muito de produzir, gosto do trabalho, do esforço, de um stencil bem cortado, uma matriz de xilogravura bem cavucada, do processo litográfico, serigráfico, gosto de colar cartazes, perambular pela cidade descobrindo pontos para expor meu trabalho, reparar no que está exposto também. Minha relação com a arte é isso: produzir, expor, perceber. A partir disso conheci muitas pessoas, muitas imagens, muitas ideias, compartilhei experiências, oficinas, técnicas, e me agrada o lugar onde me encontro hoje. Não almejo sucesso, fama, riqueza, reconhecimento. Não quero nada disso. Quero fazer o que gosto de fazer, e tocar minha vida a partir disso.

Em 2018, decidi colocar em prática essa ideia. Vou fazer o que eu gosto de fazer. Como assim? Através deste blog, vou narrar todos os meus processos, todas as minhas dificuldades, vou compartilhar cada momento dessa minha nova vida profissional, regada de ideias e planos.

Em 2018 colocarei em prática minha ideia de ser autônomo no serviço de Bike-Courier. Desde 2008 que eu pedalo “todo santo dia”, carregava muito peso na bicicleta na época da faculdade, e atravessava a cidade para poder estudar. Agora é a hora de começar a fazer convênios e transformar esse serviço em realidade. Já andei fazendo algumas entregas de forma autônoma, e atualmente estou fazendo entregas para Uber Eats, mas isso ainda não me dá ganhos o suficiente para manter meus gastos. Criei uma planilha para agendamento de serviços de entregas, que pode ser preenchida no menu. Após preencher a planilha, eu entrarei em contato com o orçamento. Os preços que eu imaginei variam por localidade. A ideia é cobrar uma taxa de R$5,00 para buscar a encomenda e uma taxa variável por cada quilômetro desde o ponto de recolhimento até o destino.

Outro projeto relacionado à bicicleta é a questão das viagens, ou ciclo-turismo, ou ciclo-viagens, ou bikepacking. Apesar de pedalar há muitos anos, foi na passagem de ano de 2017 para 2018 que eu tive minhas primeiras experiências na estrada. Trajeto de 62km em direção à Serra do Cipó. É indescritível a sensação de se locomover entre cidades utilizando o movimento do corpo. Ora você se cansa, ora você descansa, mas no final de várias horas de pedalada, você já está bem firme em seguir em frente, sem medos ou receios. Minha ideia é publicar também minhas experiências nas estradas.

Sobre a arte, meus planos são produzir mais, postar sobre minhas técnicas, meus processos, e mostrar a finalidade de cada peça que eu produzo. Além de gravuras, eu possuo uma produção de pinturas em telas, e de estamparia. As estampas foram os trabalhos que eu tentei me dedicar mais nos últimos anos, pois camisas são mais fáceis de vender que quadros ou telas. Meus investimentos nessa área vão crescer, e espero conseguir escrever sobre tudo aqui.

Um amigo, Daniel de Carvalho, criou uma identidade visual para La Idea, e eu preciso retomar com ele esse processo. As logos criadas por ele estarão na loja online e neste blog, além de toda peça publicitária para divulgar meus serviços.

Eu tenho várias ideias de estampas, posters e adesivos que precisam ser colocadas em prática. Muita coisa foi feita e está armazenada no computador, esperando o dia em que se tornarão físicas.

Enfim, está inaugurado oficialmente este blog. Espero que tudo dê certo.